Montréal/Miami
New Narratives Lab
An Engaged Cultural Exchange
Exploring the Futureof Mixed-Reality Storytelling
The Montréal / Miami New Narratives Lab is a cross-cultural exchange between creative storytellers, organizations, and innovative technology industries, in pursuit of exploring the future of storytelling in augmented and mixed reality. It is also an opportunity to combine our efforts across the borders and continue the work of gender parity in the global tech industry.
The Montréal / Miami New Narratives Lab is a partnership between FilmGate Interactive—a Miami-based film, education, and digital arts festival, MUTEK—a Montréal-based electronic music and digital arts festival, the National Film Board of Canada (NFB)—Canada’s public film and digital media producer and distributor, and O Cinema—an independent first-run art house exhibiting and producing films and events in Miami. Industry partners include the Société de développement des entreprises culturelles (SODEC)—Québec’s funding body for cultural industries, and Kaleidoscope—a XR community fund for artist grants, events, and networking.
The Montréal / Miami New Narratives Lab will take the form of workshops, conferences, and a call for creatives. The call for proposals will be announced as we scout for experienced cis, trans-women, and non-binary creators with strong ideas and unique perspectives, who are based in Miami or in Montréal. This opportunity is for six creatives to create and develop a proof of concept ready to pitch to potential funders and co-producing partners. This lab will also proffer challenges present in the technology and thought experiments to evoke innovative ways of addressing them. Throughout the lab, they will work together on their project ideas, and receive mentorship and hands-on support from expert storytellers, technologists, and industry partners, including Magic Leap—a leading tech startup based in Florida, producing a wearable spatial computer that brings the physical and digital worlds together.

Montréal Participants:

SHONEE ARROYO-KREIMES
Shonee Arroyo-Kreimes is a multidisciplinary video artist based in Montreal. Her practice involves animation and installation, through which she investigates the mimesis of technological and biological life forms by constructing virtual worlds that have their own digital ecologies. She holds a BFA in Film Animation from Concordia University, where she is currently an MFA candidate in Intermedia.
Shonee Arroyo-Kreimes est une artiste multidisciplinaire basée à Montréal. Sa démarche artistique comprend l’animation et les installations, où elle explore la mimesis des organismes vivants et des technologies en créant des environnements virtuels qui ont leur propre écologie numérique. Elle détient un baccalauréat en cinéma d’animation de l’Université Concordia, où elle est actuellement candidate à la maîtrise en intermédias.

MÉLANIE O’BOMSAWIN
Mélanie O’Bomsawin explores video in all its forms. Born to one W8banaki parent and one Quebecois parent, she uses her installations, documentaries and projections to probe her connection to those who were here before her and those who will come after.
Mélanie O’Bomsawin travaille la vidéo sous toutes ses formes. Née d’un parent w8banaki et d’un autre québécois, elle se sert de ses installations, de ses documentaires et de ses projections pour explorer ses liens avec celleux qui étaient là avant elle et celleux qui suivront.

MAUDE THIBODEAU
Maude Thibodeau has been creating interactive and engaging projects for more than 10 years. Her career as an art director and interactive experience designer led her to some of the top creative agencies in Montreal, including Sid Lee and Urbania Media. She has spent the last five years at Dpt., an innovative Montreal studio that explores the intersection of cinema and gaming, art and code, research and design. Her role allows her to be involved in the conception, design, writing, and art direction of a variety of immersive experiences. Whether she’s working on documentaries (The Enemy, Testimony, Roxham, These Sleepless Nights), at cultural organizations (AGAC, OSM, Cinémathèque Québécoise) or museums (GSM Projet, Musée de l'Énergie), or on entertaining projects (Passagers, Sherlock AR), her focus is developing strong, relevant and relatable narratives.
Maude Thibodeau crée des projets interactifs et engageants depuis plus de dix ans. Son parcours de directrice artistique et de conceptrice d’expériences interactives l’a d’abord menée à travailler pour le groupe média Urbania et l’agence de publicité Sid Lee. Depuis maintenant presque cinq ans chez Dpt., elle participe à la conception, à la scénarisation, à la réalisation et à la direction artistique d’expériences immersives au fort contenu narratif, que ce soit pour le genre documentaire (Ennemi, Testimony, Roxham, These Sleepless Nights), les entreprises culturelles (Association des galeries d’art contemporain, Orchestre symphonique de Montréal, Cinémathèque québécoise), le milieu muséal (GSM Project, Musée de l’énergie) ou le divertissement (Passagers, Sherlock AR). Studio montréalais novateur, Dpt. est à l’intersection du cinéma et du jeu, de l’art et du code, du design et de la recherche.
Miami Participants:

OLIVIA KLAWONN
Olivia is a graduate of Hofstra University’s Film Studies/Production department and was the co-host of a talk show on film called The Screening Room at Hofstra’s radio station, WRHU. Her first experience on a film set was working as a production assistant on X-Men: New Mutants in Boston, MA. Since then, Olivia has expanded her scope to fine arts, working as an associate at a fine art gallery where she explored contemporary art curation, collections, and sales work. Her interest in augmented reality and artificial intelligence in the arts is a result of watching her inhumanly smart brother pursue his Ph.D. in artificial intelligence and machine learning. Olivia is about to pursue an education for a career in film preservation and restoration, while still learning and exploring generative adversarial networks and applications for augmented reality on the side.
Titulaire d’un diplôme spécialisé en études cinématographiques et en production de la Hofstra University, Olivia Klawonn a coanimé une émission sur le cinéma intitulée The Screening Room à la station de radio universitaire WRHU. Elle a vécu une première expérience d’assistante à la production lors du tournage du film Les nouveaux mutants à Boston, au Massachusetts. Depuis, Olivia a intégré le milieu des beaux-arts, où elle travaille à titre d’associée dans une galerie d’art. Dans le cadre de ses fonctions, elle a pu explorer les diverses facettes du rôle de commissaire d’art contemporain et en apprendre plus sur les collections ainsi que sur le travail lié aux ventes. L’intérêt d’Olivia pour la réalité augmentée et l’intelligence artificielle dans le domaine des arts a émergé alors qu’elle observait son frère, d’une intelligence surhumaine, travailler sur l’intelligence artificielle et l’apprentissage machine dans le cadre d’études doctorales. Olivia entamera bientôt des études qui lui permettront de faire carrière dans la préservation et la restauration de films, tout en continuant à s’intéresser aux réseaux antagonistes génératifs et aux possibles applications de la réalité augmentée.

MONICA LOPEZ DE VICTORIA
Monica Lopez De Victoria is a Miami-based multi-disciplinary artist and performer/choreographer in artistic (synchronized) swimming. She graduated from Florida International University with a BFA in Photography/Video in 2002, and has weaved these two art forms together over the past two decades. She is both Puerto Rican Latinx and Caucasian German/Swedish American. Monica’s colourful videos, performances, installations, augmented-reality projects, costumes, textiles, and experiments visualize the unseen layers around us. Most recently, this has involved the hypnotic visual language of water, waves, and sunset colour smears. Psychologists have claimed that there is a transcending power in water, one that heals our bodies and minds when we are submerged. These ideas and the aesthetics of Art Deco, kitschy Florida beach life, pastels, the Everglades, mid-century tropical minimalism, Bauhaus theories, and Miami neon nights have influenced Monica’s work and life.
Monica Lopez De Victoria est une artiste multidisciplinaire de Miami, également performeuse et chorégraphe de nage artistique (synchronisée). Titulaire depuis 2002 d’un baccalauréat en beaux-arts spécialisé en photographie et en vidéo de la Florida International University, elle tisse des liens entre ces deux formes d’art depuis deux décennies. Elle est à la fois une Portoricaine latinx et une Américaine blanche d’origine allemande et suédoise. Ses vidéos aquatiques aux formes géométriques colorées, ses performances, ses installations, ses projets de réalité augmentée, ses costumes, ses textiles et ses expérimentations illustrent les strates invisibles qui nous entourent. Plus récemment, son expression artistique s’est inspirée du langage visuel hypnotique de l’eau, des vagues et des chatoiements colorés du couchant. Des psychologues soutiennent que l’eau, lorsque nous y sommes immergés, possède un pouvoir transcendant apte à guérir nos corps et nos esprits. Ces idées, mais aussi l’esthétique art déco, la vie de plage kitsch en Floride, les tons pastel, les Everglades, le minimalisme tropical du milieu du 20e siècle, les théories du Bauhaus et Miami éclairée au néon la nuit sont autant d’éléments qui ont influencé le travail et la vie de Monica.

FERESHTEH TOOSI
Fereshteh Toosi is an artist of Iranian and Azeri ancestry whose projects foster animistic connections through encounter, exchange, and sensory inquiry. Fereshteh lives and works in Miami, Florida, on Miccosukee, Seminole, and Tequesta land. Fereshteh designs experiences augmented by electronics, audio, video, and media transmissions. These intimate live-art events often take place outdoors in gardens, parks, and waterways. The immersive performances are produced in conjunction with sculptures, short films, installations, and poetry. Fereshteh is an Assistant Professor in the Art and Art History Department of the College of Communication, Architecture, and the Arts at Florida International University. Fereshteh earned The Ellies Creator Award from Oolite Arts in 2018 for Water Radio, a series of contemplative canoe and kayak outings. Find samples of the artwork at http://fereshteh.net.
Artiste d’origine iranienne et azérie, Fereshteh Toosi s’intéresse aux connexions animistes dans le cadre de rencontres, d’échanges et d’expériences sensorielles. Fereshteh vit et travaille à Miami, en Floride, territoire des Mikasuki, des Séminoles et des Tequesta. Iel crée des expériences augmentées en recourant à l’électronique, au son et à la vidéo, ainsi que par la diffusion de contenu média. Ses événements d’art en direct intimistes ont souvent lieu à l’extérieur, dans des jardins, dans des parcs et près de cours d’eau. Les performances immersives qu’iel propose intègrent souvent des sculptures, des courts métrages, des installations et de la poésie. Fereshteh enseigne au département d’art et d’histoire de l’art du College of Communication, Architecture + The Arts de la Florida International University. En 2018, iel a remporté un prix Ellies décerné par Oolite Arts dans la catégorie « Creator » pour Water Radio, une série de promenades contemplatives en canot et en kayak. Vous pouvez voir quelques exemples de son travail artistique à l’adresse http://fereshteh.net.
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