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Montréal/Miami
Nouveau laboratoire de récits
Un échange culturel engagé
Explorer l'avenir
de la narration en réalité mixte
Le Montréal / Miami New Narratives Lab est un échange interculturel entre des conteurs créatifs, des organisations et des industries technologiques innovantes, dans le but d'explorer l'avenir de la narration en réalité augmentée et mixte. C'est aussi l'occasion de conjuguer nos efforts au-delà des frontières et de poursuivre le travail de parité hommes-femmes dans l'industrie technologique mondiale.
Le New Narratives Lab Montréal / Miami est un partenariat entre FilmGate Interactive - un festival de cinéma, d'éducation et d'arts numériques basé à Miami, MUTEK —un festival montréalais de musique électronique et d'arts numériques, le Office national du film du Canada (ONF) — le producteur et distributeur public de films et de médias numériques du Canada, et O Cinema, une maison d'art indépendante en première diffusion qui expose et produit des films et des événements à Miami. Les partenaires de l'industrie comprennent la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC)—l'organisme québécois de financement des industries culturelles, et Kaleidoscope—un fonds communautaire XR pour les subventions aux artistes, les événements et le réseautage.
Le Montréal/Miami New Narratives Lab prendra la forme d'ateliers, de conférences et d'un appel aux créatifs. L'appel de propositions sera annoncé alors que nous recherchons des créatrices cis, trans-femmes et non binaires expérimentées avec des idées fortes et des perspectives uniques, qui sont basées à Miami ou à Montréal. Cette opportunité est pour six créatifs de créer et de développer une preuve de concept prête à être présentée à des bailleurs de fonds potentiels et à des partenaires de coproduction. Ce laboratoire proposera également des défis présents dans la technologie et les expériences de pensée pour évoquer des moyens innovants de les relever. Tout au long du laboratoire, ils travailleront ensemble sur leurs idées de projet et bénéficieront du mentorat et du soutien pratique de conteurs experts, de technologues et de partenaires de l'industrie, y compris Magic Leap, une startup technologique de premier plan basée en Floride, produisant un ordinateur spatial portable qui apporte les mondes physique et numérique ensemble.
Participants montréalais :
SHOEE ARROYO-KREIMES
Shonee Arroyo-Kreimes est une artiste vidéo multidisciplinaire basée à Montréal. Sa pratique implique l'animation et l'installation, à travers lesquelles elle enquête sur la mimesis des formes de vie technologiques et biologiques en construisant des mondes virtuels qui ont leurs propres écologies numériques. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts en cinéma d'animation de l'Université Concordia, où elle est actuellement candidate à la maîtrise en beaux-arts en intermédia.
Shonee Arroyo-Kreimes est un artiste multidisciplinaire basé à Montréal. Sa démarche comprend l'animation artistique et les installations, où elle explore la mimesis des organismes vivants et des technologies en créant des environnements virtuels qui ont leur propre écologie numérique. Elle détient un baccalauréat en cinéma d'animation de l'Université Concordia, où elle est actuellement candidate à la maîtrise en intermédias.
MÉLANIE O'BOMSAWIN
Mélanie O'Bomsawin explore la vidéo sous toutes ses formes. Née d'un parent W8banaki et d'un parent québécois, elle utilise ses installations, ses documentaires et ses projections pour sonder son lien avec ceux qui étaient ici avant elle et ceux qui viendront après.
Mélanie O'Bomsawin travaille la vidéo sous toutes ses formes. Née d'un parent w8banaki et d'un autre québécois, elle se sert de ses installations, de ses documentaires et de ses projections pour explorer ses liens avec celles qui étaient là avant elle et celles qui suivront.
MAUDE THIBODEAU
Maude Thibodeau crée des projets interactifs et engageants depuis plus de 10 ans. Sa carrière en tant que directrice artistique et conceptrice d'expériences interactives l'a amenée à rejoindre certaines des meilleures agences de création à Montréal, dont Sid Lee et Urbania Media. Elle a passé les cinq dernières années à Dpt., un studio montréalais innovateur qui explore l'intersection du cinéma et du jeu, de l'art et du code, de la recherche et du design. Son rôle lui permet d'être impliquée dans la conception, la conception, l'écriture et la direction artistique d'une variété d'expériences immersives. Qu'elle travaille sur des documentaires (L'Ennemi, Témoignage, Roxham, Ces Nuits Blanches), dans des organismes culturels (AGAC, OSM, Cinémathèque Québécoise) ou muséaux (GSM Projet, Musée de l'Énergie), ou sur des projets divertissants (Passagers, Sherlock AR), son objectif est de développer des récits forts, pertinents et pertinents.
Maude Thibodeau crée des projets interactifs et engageants depuis plus de dix ans. Son parcours de directrice artistique et de conceptrice d'expériences interactives a commencé à travailler pour le groupe média Urbania et l'agence de publicité Sid Lee. Depuis maintenant presque cinq ans chez Dpt., elle participe à la conception, à la scénarisation, à la réalisation et à la direction artistique d'expériences immersives au fort contenu narratif, que ce soit pour le genre documentaire (Ennemi, Testimony, Roxham, These Sleepless Nights), les entreprises culturelles (Association des galeries d'art contemporain, Orchestre symphonique de Montréal, Cinémathèque québécoise), le milieu muséal (GSM Project, Musée de l'énergie) ou le divertissement (Passagers, Sherlock AR). Studio montréalais innovateur, Dpt. est à l'intersection du cinéma et du jeu, de l'art et du code, du design et de la recherche.
Participants à Miami :
OLIVIA KLAWONN
Olivia est diplômée du département d'études et de production cinématographiques de l'Université Hofstra et a été co-animatrice d'une émission-débat sur le film intitulée The Screening Room à la station de radio d'Hofstra, WRHU. Sa première expérience sur un plateau de tournage a été de travailler comme assistante de production sur X-Men: New Mutants à Boston, MA. Depuis lors, Olivia a élargi son champ d'action aux beaux-arts, travaillant en tant qu'associée dans une galerie d'art où elle a exploré la conservation d'art contemporain, les collections et le travail de vente. Son intérêt pour la réalité augmentée et l'intelligence artificielle dans les arts est le résultat d'avoir vu son frère inhumainement intelligent poursuivre son doctorat. en intelligence artificielle et en apprentissage automatique. Olivia est sur le point de poursuivre des études en vue d'une carrière dans la préservation et la restauration de films, tout en continuant à apprendre et à explorer des réseaux contradictoires génératifs et des applications pour la réalité augmentée.
Titulaire d'un diplôme spécialisé en études cinématographiques et en production de la Hofstra University, Olivia Klawonn a coanimé une émission sur le cinéma intitulé The Screening Room à la station de radio universitaire WRHU. Elle a vécu une première expérience d'assistante à la production lors du tournage du film Les nouveaux mutants à Boston, au Massachusetts. Depuis, Olivia a intégré le milieu des beaux-arts, où elle travaille à titre d'associée dans une galerie d'art. Dans le cadre de ses fonctions, elle a pu explorer les diverses facettes du rôle de commissaire d'art contemporain et en apprendre plus sur les collections ainsi que sur le travail lié aux ventes. L'intérêt d'Olivia pour la réalité augmentée et l'intelligence artificielle dans le domaine des arts a émergé alors qu'elle observait son frère, d'une intelligence surhumaine, travailler sur l'intelligence artificielle et l'apprentissage machine dans le cadre d'études doctorales. Olivia entamera bientôt des études qui lui permettront de faire carrière dans la préservation et la restauration de films, tout en continuant à s'intéresser aux réseaux antagonistes génératifs et aux applications possibles de la réalité augmentée.
MONICA LOPEZ DE VICTORIA
Monica Lopez De Victoria est une artiste multidisciplinaire et interprète/chorégraphe basée à Miami en natation artistique (synchronisée). Elle est diplômée de la Florida International University avec un baccalauréat en photographie/vidéo en 2002, et a tissé ces deux formes d'art au cours des deux dernières décennies. Elle est à la fois latino-américaine portoricaine et germano-suédoise caucasienne. Les vidéos colorées, les performances, les installations, les projets de réalité augmentée, les costumes, les textiles et les expériences de Monica visualisent les couches invisibles qui nous entourent. Plus récemment, cela a impliqué le langage visuel hypnotique de l'eau, des vagues et des taches de couleur du coucher du soleil. Les psychologues ont affirmé qu'il existe un pouvoir transcendant dans l'eau, un pouvoir qui guérit notre corps et notre esprit lorsque nous sommes submergés. Ces idées et l'esthétique de l'Art déco, la vie kitsch sur la plage de Floride, les pastels, les Everglades, le minimalisme tropical du milieu du siècle, les théories du Bauhaus et les nuits de néon de Miami ont influencé le travail et la vie de Monica.
Monica Lopez De Victoria est une artiste multidisciplinaire de Miami, également performeuse et chorégraphe de nage artistique (synchronisée). Titulaire depuis 2002 d'un baccalauréat en beaux-arts spécialisé en photographie et en vidéo de la Florida International University, elle tisse des liens entre ces deux formes d'art depuis deux décennies. Elle est à la fois une Portoricaine latine et une Américaine blanche d'origine allemande et suédoise. Ses vidéos aquatiques aux formes géométriques colorées, ses performances, ses installations, ses projets de réalité augmentée, ses costumes, ses textiles et ses expérimentations illustrent les strates invisibles qui nous entourent. Plus récemment, son expression artistique s'est inspirée du langage visuel hypnotique de l'eau, des vagues et des chatoiements colorés du couchant. Des psychologues admis que l'eau, lorsque nous y sommes immergés, possède un pouvoir transcendant apte à guérir nos corps et nos esprits. Ces idées, mais aussi l'esthétique art déco, la vie de plage kitsch en Floride, les tons pastel, les Everglades, le minimalisme tropical du milieu du 20e siècle, les théories du Bauhaus et Miami éclairée au néon la nuit sont autant d' éléments qui ont influencé le travail et la vie de Monica.
FERESHTEH TOOSI
Fereshteh Toosi est une artiste d'ascendance iranienne et azérie dont les projets favorisent les connexions animistes à travers la rencontre, l'échange et la recherche sensorielle. Fereshteh vit et travaille à Miami, en Floride, sur les terres de Miccosukee, Seminole et Tequesta. Fereshteh conçoit des expériences augmentées par des transmissions électroniques, audio, vidéo et multimédias. Ces événements d'art en direct intimes ont souvent lieu à l'extérieur dans des jardins, des parcs et des cours d'eau. Les performances immersives sont produites en conjonction avec des sculptures, des courts métrages, des installations et de la poésie. Fereshteh est professeur adjoint au département d'art et d'histoire de l'art du Collège de communication, d'architecture et des arts de la Florida International University. Fereshteh a remporté le prix Ellies Creator Award d'Oolite Arts en 2018 pour Water Radio, une série de sorties contemplatives en canoë et en kayak. Trouvez des échantillons de l'œuvre d'art sur http://fereshteh.net .
Artiste d'origine iranienne et azérie, Fereshteh Toosi s'intéresse aux connexions animistes dans le cadre de rencontres, d'échanges et d'expériences sensorielles. Fereshteh vit et travaille à Miami, en Floride, territoire des Mikasuki, des Séminoles et des Tequesta. Iel crée des expériences augmentées en recourant à l'électronique, au son et à la vidéo, ainsi que par la diffusion de contenu média. Ses événements d'art en direct intimistes ont souvent lieu à l'extérieur, dans des jardins, dans des parcs et près de cours d'eau. Les performances immersives qu'iel proposent intègrent souvent des sculptures, des courts métrages, des installations et de la poésie. Fereshteh enseigne au département d'art et d'histoire de l'art du College of Communication, Architecture + The Arts de la Florida International University. En 2018, iel a remporté un prix Ellies décerné par Oolite Arts dans la catégorie « Creator » pour Water Radio, une série de promenades contemplatives en canot et en kayak. Vous pouvez voir quelques exemples de son travail artistique à l'adresse http://fereshteh.net .