If tech leads to anxiety more often than serenity, the VR Live Mandala Experience may alter your state of mind. But you’ll need to dash to Allapattah Tuesday to partake.
Hands in the controls, VR headset strapped on, you’re ready to climb the Himalayas and enter the Temple of the Tilting Buddha.
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FilmGate interactivo
Festival de Medios # 07
EXPERIENCIA INTERACTIVA
Una película interactiva.
La ficción se desarrolla a través de tres transmisiones de video simultáneas, cada una imitando una transmisión en vivo de las redes sociales.
En cualquier momento, el usuario puede arrastrar su dedo por la pantalla para cambiar de una fuente a otra.
Entre el pánico del momento, los comentarios de los seguidores y la pérdida ocasional de señal, el espectador se ve inmerso en el flujo de fuentes de información de amplio espectro que inundan nuestra percepción de la realidad cada vez que se produce un ataque de este tipo.
DIRIGIDA POR: Simon Bouisson
ESCRITO CON: Olivier Demangel
REPARTO: Noémie Merlant, Lyna Khoudri y Jean-Baptiste Lafarge
IDIOMAS: inglés, francés
DURACIÓN: 40 a 75 minutos
PRODUCIDA POR: Cinétévé Experience & Resistance Films en coproducción con France Télévisions, con el apoyo del Centre National du Cinéma et de l'image animée, Pictanovo, Consejo Regional de Hauts-de-France, Ciudad de París, Procirep y Angoa.
APLICACIÓN MÓVIL PARA DISPOSITIVOS iOS Y ANDROID
Creadores
Simon Bouisson es un director de vanguardia que estudió en La Fémis. Realizó Les communes de Paris, la primera obra de una carrera dedicada al cine digital y los nuevos medios. Le siguieron Jour de vote (2012), Stainsbeau-pays (2013) y Tokyo Reverse (2014), por los que recibió el Trofeo Revelación de la Assemblée des Médias. Su primer largometraje interactivo, Wei Or Die (2015), fue aclamado por la crítica y recibió numerosos premios (Fipa D'or 2016, Premio a la Mejor obra Trans-media en el Liège Web Fest, Gran Premio del Jurado de Swiss Web Programa, Premio a la Innovación en Luchon, Mejor Narrativa en el Miami FilmGate y el Revelation Trophy Assemblée des Médias 2016). En 2019, ganó el premio al ”Mejor director” en el Festival de la Fiction TV de La Rochelle con Stalk, una serie dramática.
Alumno de la École Normale Supérieure de París y La Fémis (departamento de escritura de guiones), y alumno de letras modernas, Olivier Demangel es novelista y guionista. Conoció a Simon Bouisson en La Femis y trabajaron juntos por primera vez en Les communes de Paris, luego en Jour de vote (2012) y Wei or Die (2015). Su primera novela, 111, fue preseleccionada para el premio Médicis. Su guión para el cine incluye La vie en grand de Mathieu Vadepied (seleccionado en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2015, Premio al Mejor Guión en el festival de Tubinga), y coescribió Neuf mois ferme de Albert Dupontel (César al Mejor Guión Original). Recientemente, ganó el Gran Premio del Festival de Cannes por la película Atlantique, escrita con Mati Diop.
GALERIA DE PROYECTOS
REMOLQUE
ANTICUERPOS (Canadá)
Creado en cuarentena por Daniel Iregui y Studio Iregular
ANTICUERPOS es una experiencia interactiva en forma de una videollamada interminable. Los participantes solo se presentan y no tienen que decir nada. Cualquiera puede unirse en cualquier momento y se aceptan todas las contribuciones.
La experiencia utiliza la cámara web para rastrear el rostro de los participantes y registrar sus gestos faciales.
El proyecto fue encargado por la maison de la culture ahuntsic, en Montreal (Canadá), para reemplazar una exposición de 3 instalaciones interactivas del mismo artista.
CREADO POR: Daniel Iregui & Studio Iregular
CODIFICACIÓN: Guillaume Turgeon a & Hugo St-Onge
VISUALES Y SONIDOS: Daniel Iregui
COORDINACIÓN: Marilyne Lacombe
CURADOR: Liette Gauthier
PRESENTADO POR: maison de la culture ahuntsic
Este proyecto cuenta con el apoyo del Programa de extensión cultural de los distritos de Montreal como parte de la "Entente sur le développement culturel de Montréal".
Creadores
Daniel Iregui es un artista de los nuevos medios que crea esculturas interactivas, espacios e intervenciones arquitectónicas utilizando la tecnología y la estética como herramientas. Crea experiencias audiovisuales para instalaciones y sitios web. Sus obras combinan geometría, tipografía, luz y sonido con software, matemáticas y algoritmos, dando como resultado sistemas con infinitas posibilidades, haciendo que cada instante de sus proyectos sea único. Iregular es un estudio con sede en Montreal fundado en 2010. Trabajando en la intersección del arte y la tecnología, el estudio se acerca al diseño utilizando una mentalidad basada en códigos y en tiempo real. El trabajo de Iregular se ha presentado en Montreal en el Festival du Nouveau Cinema, el Highlights Festival, Nuit Blanche, Igloofest, Mutek, la Bienal Internacional de Artes Digitales, C2-MTL, el Festival de la Imagen en Colombia, el Mapping Festival en Suiza, el Glow Festival en Holanda, Mutek MX en México, Jerusalem Light Festival en Israel y Bains Numériques en Francia. Sus proyectos han recibido más de 20 premios y distinciones por diseño, tecnología y creatividad.
GALERIA DE PROYECTOS
ENTREVISTA CON ALEX (EE. UU.)
" An Interview with ALEX " es una experiencia interactiva guiada de 12 minutos que involucra al participante en una entrevista de trabajo con ALEX, una poderosa inteligencia artificial de recursos humanos empleada por un gigante tecnológico especulativo llamado "Open Mind Corporation". A través de una lente de ciencia ficción, la experiencia revela cómo la inteligencia artificial y la gamificación del trabajo pueden usarse como herramientas sutiles de control en interés de los que están en el poder.
La historia ocurre en un futuro lugar de trabajo en línea. El participante desempeña el papel de un entrevistado en camino de convertirse en un Mini jugador profesional de nivel 3 en "Open Mind Corporation". ALEX, el gerente automatizado de recursos humanos, guía al participante a través de una entrevista aparentemente informal y divertida, en la que el participante juega, lee los titulares de las noticias y recibe consejos al ver el chat de los empleados actuales.
La experiencia toma un giro desconcertante cuando ALEX comienza a presionar al participante para que siga jugando y les exige que sean lo más abiertos posible al responder preguntas personales como "¿Cómo se siente acerca de la relación con su madre".
¿Cómo se siente uno en el día a día en un lugar de trabajo de total gamificación y vigilancia gestionado por la automatización? Esta es la pregunta que busco explorar con "Una entrevista con ALEX". Aparte del panorama general del futuro del trabajo, el proyecto está particularmente interesado en los pensamientos y sentimientos de las personas en un entorno gestionado por IA.
“An Interview with ALEX” cuenta con el respaldo de los premios Creative Media Awards 2019-2020 de Mozilla. El proyecto se lanzó en línea el 16 de junio de 2020 y se ha presentado en Business Insider, Computerworld y más.
PAÍS: EE. UU.
AÑO: 2020
DURACIÓN: 12 Minutos
Idioma: inglés
PLATAFORMA: El proyecto se basa en un navegador y se puede acceder a él desde cualquier computadora portátil o de escritorio.
Creadores
Carrie Sijia Wang es una artista y diseñadora nacida en China y con sede en Nueva York que trabaja en experiencias interactivas, a menudo utilizando una variedad de métodos como codificación, edición de video, diseño gráfico y presentaciones en vivo. Ella está interesada en cómo los sistemas, reglas y regulaciones afectan las culturas, creencias y rituales. La yuxtaposición entre lo real y lo ficticio, lo racional y lo absurdo es un tema recurrente en su obra.
Wang es un ganador del premio Mozilla Creative Media y un becario de investigación 2019-2020 en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas en NYU. Ha mostrado su trabajo en lugares como el New York Transit Museum, el Ujazdowski Castle Center for Contemporary Art y CultureHub.
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2B1 (Rusia, Reino Unido)
2B1 es un video musical interactivo que explora metafóricamente el conflicto interno causado por problemas de identidad. La animación está inspirada en la desconexión que experimentó el autor mientras vivía dentro y fuera de dos países drásticamente diferentes; Insinúa el bilingüismo y las diferencias culturales entre el Reino Unido y Rusia.
La animación muestra la vida cotidiana de Cole: un hombre literalmente dividido entre dos realidades. (El espectador puede observar por separado cada mitad cambiando entre dichas realidades).
A medida que avanza la historia, se revela que vivir en dos mundos no es fácil. Las dos mitades parecen estar en desacuerdo sobre qué hacer, cada una interesada solo en su propio mundo. Terminan enfrentándose cara a cara en una pelea. Aunque la victoria tiene el costo de perder la otra parte de sí mismos para siempre.
El espectador es quien elige al ganador, pero si se niega a tomar una decisión, las partes de Cole se fusionan y los mundos en los que estaba viviendo se fusionan también.
Cole se da cuenta de que no tiene que elegir una parte de sí mismo, sino que puede obtener lo mejor de ambos mundos y volverse completo. O, como indica el título, ser uno.
TIPO DE PROYECTO: Estudiante, Película interactiva
DURACIÓN: 3 minutos 15 segundos
DURACIÓN MÍNIMA: 2 minutos 55 segundos
DURACIÓN MÁXIMA: 3 minutos 15 segundos
DURACIÓN PROMEDIO: 3 minutos 15 segundos
DETALLES VARIABLES DEL TIEMPO DE EJECUCIÓN: El trabajo varía según la decisión que tome el espectador más cerca del final de la animación. Hay tres finales únicos.
FECHA DE FINALIZACIÓN: 1 de julio de 2020
PAÍS DE ORIGEN: Federación de Rusia
IDIOMA: inglés, ruso
Creadores
Nica Petrova es una artista rusa, estudia Ilustración y Animación en el Reino Unido en la Universidad Anglia Ruskin. Graduarse en 2020.
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